在中国古代文学中，诗人们常以细腻的笔触描绘人情冷暖、世态炎凉。其中，“戏子”一词，虽多指戏曲演员，但在某些语境下也隐喻那些在情感上反复无常、薄情寡义之人。因此，“描写戏子无情的诗句”便成为了一种对人性复杂面的深刻刻画。

古往今来，许多诗人借“戏子”之名，抒发对世俗虚伪、情感易变的感慨。这些诗句不仅展现了作者的才情，也映射出当时社会对“戏子”这一身份的复杂态度。

例如，唐代诗人杜牧曾有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”此句虽非直接写“戏子无情”，却通过“商女”（即歌伎）的形象，揭示了她们在国家危难之际仍沉迷享乐、不问国事的冷漠与无情。这种“无情”并非出自本心，而是被时代和环境所迫，更显其悲凉。

又如宋代词人晏殊，在《珠玉词》中写道：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”虽然这句诗更多表达的是时光流逝的无奈，但若从另一个角度解读，也可看出人在面对感情变迁时的无力与淡然，仿佛戏子一般，只在舞台上扮演着他人期待的角色，而内心早已千疮百孔。

再看元代杂剧中的角色塑造，往往将“戏子”与“薄情郎”联系在一起。他们或因利益而背叛，或因权势而忘义，表面上风度翩翩，实则心如铁石。这类人物形象在诗词中亦有所体现，如“戏子翻云覆雨手，红颜薄命几时休？”这样的句子，既是对“戏子”的讽刺，也是对人性脆弱的感叹。

当然，并非所有关于“戏子”的诗句都带有贬义。也有诗人以同情之心，写下他们背后的辛酸与无奈。如“戏台之上笑春风，台下谁人知苦衷？”此类诗句，既是对“戏子”表面光鲜的描述，也是对其内心孤独的真实写照。

综上所述，“描写戏子无情的诗句”不仅是对个体情感的批判，更是对社会现象的反思。它们以诗意的方式，揭示了人性中的复杂与矛盾，让读者在欣赏文字之美时，也能感受到其中深沉的哲理与情感。